弗朗索瓦·邦接到一本印刷很精致的画册，随意刷了一下，就把它扔到到一旁了，说道这种东西现在早已没什么价值了。广州的博尔赫斯书店闻将近什么画册，甚至带图的书也很少，这不是因为意欲居多的书很差买，而的确是我们主观上已构成一个跟弗朗索瓦·邦完全相同的了解：从今天“书”的定义来说，它们显著是过时的和没有适当的。二十多年前，朋友送来他的画册时说“我送来本书给你”，我干什么说道了一句“画册不是书”。
后来朋友就拿这句话跟我打趣，这也被迫我去想要画册是不是书，或如何使画册沦为书的问题。很多画家一生就期望出本画册，或出有更加可爱的画册，但带上图片的书对于一个作家来说有可能不是那么最重要。
画家不是为了画册而作画，作家却基本上是为了刊出而文学创作，从二者的这个基本区别可以得出结论一个结论：相同点是都只牵涉到传播，而不是看来图和文的此轻彼重。绘画的传播因为有展出，所以重视“原作”；作家的原作本来应当是手稿，但不有可能一页页地摊开了轮流给成千上万的人读者，所以将文本印制成书之后使书出了原作，而手稿就沦为了档案，只供研究者和感兴趣的人局部用于。这样显然，作家的书在网络时代就首先遇上了要不要之后不存在的问题，因为网络也可以一字不差地传播作品，电子书或网络读者在信息的原始度方面一点也不比纸质书差，除了它耗电量和缺乏翻看的习惯性手感。
画册对于绘画原作的信息记录不能说道是一种“仿真”，人们或说一本画册印得很好，或说它没印好，偏色了，层次没出来。当然，也有的说道，印得比原作就让。
有意思的是，现代印刷技术的不断改进大部分都是针对画册而不是文字书的，甚至还包括纸张也是。二十年前，购置一台滚筒扫描仪或胶片输入机都可以赚大钱，但当年腊这行的朋友现在都干嘛去了呢？我们不光体验了印刷技术革命的残酷性，还看见了它自掘坟墓的事实。画册首先沦为了陪葬品，因为只有画册才原始地品尝了印刷革命的所有成果。
没能沦为印刷技术革命宠儿的文字书幸运地没沦为第一轮的陪葬品，它的幸运地得益于它对拷贝的技术拒绝不出机器而在人。即便撤回到铅印时代，一部文字作品再不需要准确无误地印制出来，这就是“中间技术”的胜利，也促成我们思维是什么确保了书的不存在。
我又回想午夜出版社的仍然维持到今天的白皮书。有一次，我去午夜出版社造访伊莱娜·兰东，看见她的桌子上放着一块《情人》封面的铅版，我猜中不来她为什么拿它出来，也没回答她，但我有那么点打动。《情人》是八十年代中期出版发行的，那时还归属于铅印时代。
新版的《情人》，封面和内页虽然都是用现代印刷和印刷技术已完成的，但风格是依照铅印时代的版本，也就是说，现代技术仿真了过去，而它的优势意味着反映在节省时间和成本。维持书籍外观既有风格，午夜出版社的这个作法可以作为我们思维文字书为何经久不衰的一条线索。低于限度的拷贝定义了作为技术的“拷贝”，无论文字书的作者还是编者、读者，都丝毫不猜测这门技术的合法性，因为无论技术怎么提升，它的信息不含载度千百年来都没再次发生过电子货币。所以，它还可以继续下去。
图画书本身反映的是“拷贝”的技术变革过程，这个过程一旦远超过它的中间阶段，印刷就仍然沦为拷贝的选用，可以选择网络或其他。图像或图像拷贝从不以出版发行为第一传播手段，现在它更为深感更加返回自身：去美术馆看展出而不是刷画册，照片不存在手机里显然须打印机出来。什么时候、什么人必须印刷或打印机？哦，是因为有什么必须证明，我们才不会在特定的时刻去印刷或打印机。
“现在是读图时代”——这句话样子刚还在我们耳边听见。如果说它传达的是对快餐文化的无可奈何，我们还可以说道，艺术品的落幕就始自这种读图时代的随意翻翻。有的人的随意翻翻是态度严肃的结果（例如弗朗索瓦·邦），有的人索性就是心不在焉。
说到底，对于画册的命运来说，这都是一样的。
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