楷书、楷书展览“新局”寻“破局”——“全国第十二届书法篆刻展出长沙·望城论坛”侧记“听闻这次展出评审很严苛，不告诉能被票选出来的作品是什么样子的？”“现在可不是只转几幅作品就能入展了，被票选出来的入展作者还得参与试镜。”……11月26日，“全国第十二届书法篆刻展出楷书楷书展览”在湖南长沙湖南美术馆揭幕，急遽降温还常有冷风的天气并没“加热”观众看展的心情，展出揭幕前观众之后在湖南美术馆后排起了长队。从几万件来稿中经过层层评审、试镜脱颖而出的361件（楷书246件、楷书115件）作品的整体面貌如何？互为较以前国展有何转变，还不存在何种问题？在“全国第十二届书法篆刻展出长沙·望城论坛”上，专家、展出评审得出了答案。
十二届国展之“新局面”之前展出的楷书作品中，往往唐楷作品选入较较少、面貌趋同。中国书协副主席、十二届国展楷书评审委员会主任陈亚龙讲解，十二届国展楷书创作禅多样，基本涵括了古代楷书的体系：魏晋小楷——章程书，以魏晋简牍、“钟王”遗迹居多；北朝楷书——魏碑体，以北魏皇族元姓氏墓志为典型旁及佛教石刻题记；隋唐楷书，楷书大宗与典范，楷法遒美、名家人才辈出、风格各异；元明清时期名家楷书尤其是小楷，执着艺术个性、风格独特，当下展出占有主导；明清时期的台阁体、馆阁体，小楷书的程式化，但仍有参考价值；摩崖刻石、明清匾额楹联榜书大楷，大楷禅的主要对象。
除此之外，还有以下几个鲜明特点：“经典意识”与“古法承传”主题引人注目，重返经典意识显著强化，古法在一定程度上获得了承传，并且部分书法家在“入古”的基础上有“出有”的意识，展现出出有了积极探索的精神；大楷、中楷、小楷的比例上来看，中楷为主，其次小楷，再度大楷，其中，文徵明一路小楷较为多，大楷比以往有变革和提升；本届国展楷书作品从投稿到展览作者的身份来看，有非常一部分是接受高等书法教育或具有中国书协系统培训背景的作者，这也全面体现了当前高等书法教育在书法创作上的成果。但同时也应当看见，“本届国展楷书创作有个人面貌的作品还是较少了些，部分处在探寻当中，有点子但不成熟期，在了解自学方面不存在严重不足，承继多创意较少。”陈亚龙说道。
楷书作为书法发展中的最重要书体，当代的书法展出对其导向和推展起到是显而易见的。在十二届国展中，楷书展现出如何呢？通过参予十二届国展楷书作品的评审，中国书协副主席、十二届国展楷书评审委员会主任张建会总结道：“总体来看入展的楷书作品互为较往届，风格更为多元，水平也有所变革和提高。”具体表现为：“对传统的招揽显得更加心态，表明出对传统经典的了解开挖与较好的做到，反映出有多元化的审美价值倾向；新人新作的不断涌现，有些作品需要显现出青年作者在独立思考、审美探寻和综合素养等方面的大力希望和尚之信变化，体现了当前楷书创作队伍的创作活力和蓬勃朝气；在内容文辞的缜密和精确下有了提升，在字法及用字规范上也有了显著的好转。
”在认同成绩的同时，张建会也找到当下楷书创作还不存在一些必须注目的问题——小字大幅度作品较多，且多禅庙堂气息、规范古朴的东汉楷书碑刻如《礼器碑》《乙瑛碑》等，但并未能了解解析其内在的非常丰富变化与内蕴，多是糅合一些入展作品之程式与模样；作品虽禅汉隶，但传达得过于大自然，还较为故意，显露出作者基本功和创作能力的严重不足；对传统挖出不浅，法度与性情的处置还比较生疏，缺陷规律性的做到，在张扬个性中忽视作品细节和内在意蕴，显得粗率；体现时代精神的端庄直、敦厚可观书风的作品较较少，虽然大字作品很多，但气象严重不足，缺乏内在张力和清刚之气；书风面貌趋同现象显著，一些作品注目当前创作着力较多，对传统的了解解析严重不足；过分滑稽变形，有的作者盲目追求，指出恒定无法展现出其楷书作品水准和性情，奇特生动有新意，其作品由于缺少扎实的基础承托，流于薄弱险怪之弊。在特别强调艺术工作者不应坚决与时代同步伐的当下，中国书协也希望广大书者在根本性展出上自作和时代互为切合的诗文和书法作品，同时在十二届国展展出征稿启事中也可看见减少了“艺文兼具”的拒绝，但是从十二届国展试镜的作品看，自不作诗文的作者还是少数，很多作者在文学基础方面还不存在相当大差距，更好的作者是摘抄古诗文作为自己的创作内容。“书法要实现理想的创作效果，反映出高格调、高品位，首先在内容的挑选上要自由选择反映积极向上的正能量的诗文，以给自己减少昂扬向下的创作状态和激情，这一点十分最重要。”中国书协副主席、十二届国展试镜委员会主任刘金凯说道，创作内容的挑选要有对创作充足的承载力，需要传达作者对书法艺术创作的深刻理解和情感。
要解决只轻创作不侧重内容的偏向挑选，比如，有些作者讨厌写出大字榜书，只写出“龙”“观海”等非常简单的一两个大字，变得有些江湖气；有的作者对小字作品的挑选，抄录大段古文，段落摘抄不原始，特别是在是对别字、生僻字、错字掌控很差，减少了错误的几率；很多年长作者对古文字研究不浅、不浮，无法几乎分辨真实性。如何“破局”再行上新台阶互为较往届国展，十二届国展早已呈现新的局面，但是不足之处依然不容忽视，如何“斩”局，张建会对楷书得出必要建议：“楷书不应所取摩崖气象，死守汉碑法度，尚能简书意趣，以气象为统管，协商于法度与意趣之中，讲究法度而朴实神采，执着大气而朴实韵致，兼容并包，整体做到。
若对碑刻、简牍、摩崖只重其一端，无法顾及，全面调控，经常不会造成书风雷同、意蕴平庸、索然无味。”清代王澍曾说道：“隶法以汉为极，每碑各出有一奇，什有同者。”如今汉代楷书可资禅的艺术资源十分非常丰富，“今人自学楷书，自会像元明时人，凭空臆造，停滞不前。
而面临非常丰富的汉隶资源，今人则要多元禅，了解开挖。所谓了解开挖，就是不要拘泥于表面的形如，要以独有的艺术体悟，分析统合总结萃取。由此在全面了解传统中开挖自我新意，构成既有历史渊源，又能独具个性的艺术语言，从而已完成楷书艺术的创造性转化成。
”张建会说道。十二届国展楷书创作基本早已有了较为纯熟的“技法”，在“形”上准了，需要后半段传统，“但一眼品读这些作品，就不会找到较少了那么一点‘神采’和内在的‘精神’。‘形’是外在的，‘神’是内在的，当‘形’的问题解决问题了，就必需要在‘神’上下功夫。
‘形’靠练而精，‘神’需养而浅。”陈亚龙指出。正如清代刘熙载所言：“书喜入神，而神有我神他神之别。进他神者，我化作古代也；进我神者，古代化作我也。
”“入展作者的水平基本超过了‘我化作古代’，而如何做‘古代化作我’，这也是今后大家必需要思维和强化的一个最重要方面。”陈亚龙说道。当代，在频密的展出活动与诱人的市场效应面前，书家队伍也在经历着大浪淘沙般的洗礼，一波波书家渐渐被消逝在了当代书法史的“嘈杂”之中，只有少数需要之后车站在潮头，构建自己的书法理想。
“能立有潮头的书法家不可或缺三种品格：固守传统，与古为徒，承传古法；坚决理想，淡化功利；秉承文化品格，增强学问学识，引人注目经典意识。”陈亚龙说道，当代书法创作之困境，中青年书家后劲不足于是以与此有关，特别是在获得一定成绩之后，仍能坚决坐冷板凳了解研习古法、大大向着创作高峰登顶的就愈发较少了。“当前，书法创作缺乏的是松静大自然、轻灵圆活之态，应该去除颓废之气，减少书卷气、文气和静气。
”刘金凯说道，自学研究书法不是单一的，要增强文化的提高和对其他艺术门类的醉心，即：文学、美学、哲学、戏剧、音乐、舞蹈等，以此补足书法全方位的提高。鲁迅曾言，中国文字有三美，即：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。“只有书法创作者确实超过心灵之美，才能创作出好的书法作品。
书法是悟性、功力、科学知识三者缺一不可，轻在研究；书法又是技法、文化、精神三位一体缺一不可的艺术形态。”刘金凯说道，书法艺术和古代哲学一样，是玄妙之艺术，不单一是技法的问题，而更加最重要的是一种经验，是一种感觉，是一种精神，是一种气息，是一种累积，只有从技法到生活，从生活到精神等层面的融合统一，才能超过一个低的境界。
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